於高中生時期出道，從搖滾樂隊「LAZY」的人氣主音，投身成為動畫歌歌手，活躍於最前線的「動畫歌曲界王子」。之後，因日本動畫於世界各地大受歡迎，亦令他多了一群來自世界各地的歌迷。影山浩宣走過如此激動的音樂生涯，今年迎接他的出道40周年。
在這個充滿紀念性的一年，他在LAZY出道的紀念日7月25日，推出了記念他出道40周年的原創專輯《A.O.R》。本次專訪，將會探討這張專輯的故事，亦會與影山先生回顧他的40年音樂生涯。
●影山浩宣
生於2月18日。大阪府出身。A型血。1977年，以搖滾樂隊「LAZY」的主音身份出道。1985年，轉投日本歌倫比亞唱片公司後開始接觸動畫／特攝歌曲，並主唱了《電擊戰隊CHANGEMAN》、《宇宙船SAGITTARIUS》兩套名作的主題曲。之後，憑藉《龍珠Z》主題曲《CHA-LA HEAD-CHA-LA》以及《聖鬥士星矢》主題曲《SOLDIER DREAM～聖鬥士神話》，確立了他在日本動畫歌界的地位。目前，影山以精通作詞、作曲、編曲、監製的動畫歌歌手身份，參與各種大大小小的計劃當中。於2000年成立了JAM Project。
│今年的LAZY演唱會上「小紅帽」會復活！？
──首先從您40周年的感想開始吧。
影山：目前仍然能夠站在現役的位置實在非常幸運。這不單是指唱歌的事業上，還有JAM Project等等可以做新嘗試的工作。很想對歌迷說一聲「一直以來多謝你們」，還有各工作人員，特別是Lantis的社長（井上俊次先生）等，有他們陪伴才能令我可繼續在現役歌手的路上繼續走。實在衷心感謝。
──到現在仍然有很多自LAZY時代起一直追隨的忠實歌迷呢。以一位40年的選手來說。
影山：我想大家都已到達一定的年紀了吧（笑）。
──影山先生在高中時期以LAZY身份正式出道，當時有沒有想過一輩子都做音樂家呢？
影山：當然有想過做一輩子吧，但並不是太深入的去想。
──綜觀與您同期出道的人，到現在仍是現役的人似乎不太多吧？
影山：除了非常出名的人之外，恐怕都沒有了。早前，我跟Lantis的社長出席了釜萢弘（かまやつ ひろし）先生（註１）的送別會，當時Char也在場。Char跟我們差不多是同期出身的。當時在《銀座NOW!》一節目上，我們（LAZY）是逢星期五，而Char是逢星期三演出的。然後，當我們上前打招呼，對方露出「唔？」的表情後，我們表露身份「我們是LAZY的Michell和Pocky」後，他就驚嘆地回應「哦～！！」，並很高興地說「你們也過得很好呢！」。
──與戰友久別重逢呢。如果談到LAZY時的回憶呢？
影山：LAZY在我剛20歲的時候便解散了。故此它便成為我們十多歲時，踏入職業生涯的起點吧。當時我們的想法天真得來，卻又充滿年青人應有的衝勁，某程度上（當時）能讓我們自由發揮。我們都沒有上過大學，在各種層面上，LAZY便是我們的大學了。當時曾有種模索著「我們接下來要到哪裡去？要怎樣做才好？」的感覺。
──1981年解散，至1998年重組後，便一直繼續活動呢。
影山：雖然只有3人，不過已決定了今年會出新歌，在年末會舉行演唱會。當時我20歲時之所以解散，是因為大家都覺得無法認同一些追求目標（與樂隊成員）不一致的成員存在。不過，到了我37歲左右重組樂隊時，大家都感覺到可以同一些與自己有著不同目標的人一起走下去，所以才能重組。現在樂隊已經變得更具包容的能力。
當時分為兩大陣營，一邊是重量級重金屬的LOUDNESS，另一邊是最POP的我和井上。不過，現在高崎（高崎晃）寄短訊給我說「今次演唱會的標題不如用這些吧」，裡面都列舉了非常POP的內容，因為他說過「想要做一些LOUDNESS做不到的事」。我想這就是各自經歷過所謂歲月的洗禮吧。
──即使是這樣，但也不會演奏《赤頭巾ちゃん御用心（小紅帽請小心）》（註２）吧？
影山：也不是，最近高崎在短訊裡提及過1次「（這首歌）如何是好？」。
──竟然有如此轉變！？
影山：不過也未必真的會玩，只不過大家容許的範圍會漸漸放寬。
│憑《電擊戰隊CHANGE MAN》改寫事業運情！然後再當上「動畫歌曲界的王子」！
──40年的活動生涯當中，最辛苦的時期應該是剛剛單獨出道後不久的時期吧？
影山：是的。從20歲單獨出道，到唱動畫歌的24～25歲左右的時期，中間4年的生活不論經濟上與精神上都非常緊張。
──那麼，有覺得被動畫歌拯救了的感覺嗎？《電擊戰隊CHANGE MAN》好像將您的人生一口氣CHANGE（逆轉）過來了呢。
影山：說的是呢。在1981年解散後的4年裡，因為個人發展不順利便轉投別的唱片公司，但轉了後也沒有起色。即使如此，當時我所屬的Birthday Song唱片公司老闆山岸先生（山岸達治，董事長）跟我說過「影山，總之無論如何都要辦演唱會」，所以當時每年我大約會有120場左右的演出，更多的去到150場左右。當時自從單獨出道後，我寫了更加多的歌，唱歌技巧也改善了很多，但是世界依然沒有將目光放在我身上。
至於歌迷方面，流失了的歌迷是不會回來的。在那時候，歌倫比亞（唱片公司）學藝部的木村先生（木村英俊）跟我說「明年給我唱一些超級戰隊系列的歌曲吧」的時候，山岸先生和我都非常高興。並且反過來，歌倫比亞的導演向我提出「因為都是以兒童層為目標，如果影響到影山你歌手的仕途就不太好了，所以你不如以『KAGE』名義來唱吧」這意見，非常照顧我。
對於當時學藝部導演的人來說，那是一個歌手去做歌手就好了，不論你想變大明星還是甚麼的，總之不斷地唱歌就可以的時代。所以，他們會覺得「影山浩宣也好KAGE也好，我們沒有所謂的」。不過，木村先生就跟我說「動畫歌如果不起用搖滾歌手來唱是不行的，所以我才找你啊」，聽到後我非常高興。
──對聽眾來說也是很革命性（的決定）呢。此舉為動畫歌的世界帶來變化的衝擊，KAGE原來是為動畫歌帶來CHANGE（改變）的CHANGE MAN（與電擊戰隊同名）呢。
影山：說得真好！（笑）
──自從唱動畫歌開始，你甚麼時候感覺到風向產生了變化呢？是從接二連三收到工作要求的時期開始嗎？
影山：在《電擊戰隊》之後已經有了。今時今日，超級戰隊的OP和ED的歌手都是不同的，因此同一張專輯上都會有很多不同的歌手參與。但在當時，OP和ED都是同一個人唱，好像一張有十多首歌的專輯中，有大約10首歌都是我主唱的。因此突然間多了很多錄音的工作。
當時歌倫比亞的學藝部有大約4、5位導演，多得採用我的木村先生說過「影山你很Rock的，所以沒問題」，其他導演也開始有種「那我的動畫也找影山吧」的想法，然後《宇宙船サジタリウス》和《トランスフォーマー ザ☆ヘッドマスターズ（Transfomers The Headd Masters）》的工作接踵而來，在《電擊戰隊》流行的期間我在歌倫比亞錄音的機會也大大增加了。
當初歌倫比亞的導演來找我時，也說過「可能只此一次的工作，不過既然有收入的話就一試無妨吧」之類的。想不到在這之前的4年裡幾乎沒有在主流的唱片公司裡進行過錄音，居然在此之後變成一份恒常工作。我真的成為了一個CHANGE MAN呢（笑）。
──進入90年代後，（影山先生）曾在涉谷EGGMAN頻繁地舉行演唱會。隨著演出次數增加，觀眾也越來越多，最後超出場地的容量，要移師至涉谷ON AIR WEST。隨後人數一直持續上昇。您在舞台上看到觀眾的熱情反應，對此如何解讀呢？
影山：在某個時刻轉為以動畫歌曲為主打吧。堀江小姐（堀江美都子）曾經來看過我的演出，當時她跟我說「小影（影ちゃん，影山的其中一個別稱），不如你再唱多一點動畫歌吧。對你絕對是百利而無害啊。如果你想唱原創歌曲的話，可以在動畫歌演唱會中插入原創歌曲的環節，而不是在你的（個人）演唱會當中加插動畫歌」。
聽到那一番說話後，我自己也覺得往那個方向走好像會更好，樂隊（BROADWAY）也認同「就這麼決定吧」。那時剛好和樂隊一起參與《聖鬥士星矢》專輯等的錄音，於是大家都轉去主打動畫歌了。之後，來EGGMAN的客人就越來越多，便改為ON AIR WEST舉行，然後再移師到ON AIR EAST。因此，實在非常感激堀江小姐的那一番說話。
──之後憑「動畫歌曲界的王子」一名縱橫天下，1995年主唱了《鬼神童子ZENKI》（《鬼神童子ZENKI》OP）、1997年主唱了《GET THE WORLD》（《四驅兄弟WGP》OP），從那時起便好像成為了影山先生的天下呢。1990年代就是「影山浩宣的時代」。
影山：我是歌手的關係，才會經常在公開場合露面，但其實作曲的津野剛司（つのごうじ）也有不少的功勞啊。多得津野先生在作曲時指定「一定要找小影來唱！」，我才有機會表現自己。現在他已經退休了，有他相伴的日子是我最光輝的時刻。那個時代，他寫了不少出色的歌，例如《鬼神童子ZENKI》的完成度真的非常之高。感覺上有齊動畫歌必備的完素。
在90年代時雖然沒有像《CHA-LA HEAD-CHA-LA》般大熱的作品，但我認為當時我們的團隊的完成度一天比一天進步。《鬼神童子ZENKI》和《GET THE WORLD》都是在美國錄音的，當時有種感覺是做任何事情都暢通無阻般。而當時（90年代）也是我生平最多錄音工作的年代。
│放棄唱動畫歌的話便不會原諒我！
──影山先生的歌曲的真髓，一定要在現場聽才會感受得到。在您辦過的無數次演唱會當中，有沒有那些場次是令你印像深刻的？
影山：我非常記得那場有推出現場錄音專輯的ON AIR WEST的演出（《POWER LIVE'95 CYVOX ～COMPLETE VERSION～》1995年9月30日發售）。最初在WEST演出的時候，小遠（遠藤正明）好像已經在幫我唱和音。在小遠開始出道演唱動畫歌之前，他一直都是做和音的。當年辦演唱會那種非常充實的感覺，至今依然歷歷在目。
──個人來說在「AJF2007“冬之陣”」，影山先生隨著《鳥人戰隊JETMAN》前奏響起飛奔上台時，誤踏咪高峰的電線再滑到舞台下一事是最具衝擊性的（關連記事）。
影山：你連我踩了電線的事也知道呢（笑）。
──因為影山先生剛好掉到我攝影中的位置呢（笑）。
影山：我也以為是頭的後部先著地。但當時完全沒感到痛楚，工作人員卻荒忙地扶我起身。我心想「我不痛啊，這樣令我很尷尬的，別再扶我了」，再被工作人員抱起身回到舞台上。看到樂隊的傢伙在偷笑的樣子，實在令我非常生氣（笑）。
──事發的部份經過就在我的眼前發生，很想拍照但當時還是自重地沒拍下（笑）。大約哪段時期開始，令您覺得自己成為了一位名副其實的動畫歌手？
影山：果然是《CHA-LA HEAD-CHA-LA》推出後的一小段時間開始吧。當時覺得，我仍然可自由地做想做的事，不過，如果我放棄唱動畫歌的話大家一定不會原諒我吧。
──自從2000年起組成JAM Project後，影山先生寫的歌從個人歌曲演變為團體歌曲，這次也是一個相當大的轉捩點。
影山：當時是有一位監製跟我說過要做JAM Project之類的工作。另外，也有監製說過，有些陳年美國搖滾巨星的子女們都很喜歡《龍珠》和《Pokemon》等動畫的，「不如去美國找那些陳年美國搖滾巨星來幫我們演奏，辦個巡迴演出吧」。
到最後，說那番話的人離開了。但是有人覺得那想法很有趣，然後費盡心思實現那些想法，那個人便是Lantis的社長井上（井上俊次）了。當時，我、井上和身為成員的大哥（水木一郎）等人心中均強烈覺得，一定要將動畫歌扎根於全世界才可。尤其是井上，他不正是在經營動畫歌的唱片公司嗎。
當時，有些擁有動畫歌分部的唱片公司，找自己旗下樂隊的最新作來與動畫歌tie-up（註３），即使兩者完全沒有關連也好。這種情況如雨後春筍般出現。我們在組成團體時，也在宣言中提及不希望所有動畫歌都是這樣產生出來。而大家也決定了以JAM Project為名字。然後，再找一些想法與我們一致的人（認為自己作品的主題曲非要動畫歌曲不可），例如《超級機械人大戰》的製作人等合作。「動畫歌必需是以動畫歌為大前題而製作」這種主張一直成為了JAM Project的象徵。
──隨著Tie-up的興起，動畫歌歌手的工作開始被搶去了。在那種時勢，宣言要做動畫歌的JAM Project給我的感覺是非常值得信頼。另外，每當我看到JAM Project，便會覺得影山先生終於找到一個對您來說最理想的組合了。
影山：自從變成目前的班底後，在JAM Project做音樂也變得愈來愈輕鬆了。最近的《一拳超人》（OP《THE HERO!! ～怒れる拳に火をつけろ～》）也好，總覺得我們在追求一種只有我們才能做到的事情。如果按照一般的動畫歌製作方法來做的話會不夠氣勢，我想寫一首更加硬朗、具衝擊性的歌曲。而只有JAM Project才能做到這種音樂出來。JAM Project任何時候都能挑戰新事物，在我以音樂為生的生涯裡，它變成了對我來說「最可以努力工作的地方」。
──那種歌聲上的氣勢，只有集合了出眾歌手的JAM Project才能唱出來。與此同時，聲優從事唱歌的機會也隨Tie-up一起增加了呢。
影山：Lantis也是一間聲優音樂事業做得非常成功的唱片公司。從協辦聲優活動開始，現在（聲優事業）已成為了Lantis當中其中一條巨大的支柱了。
──會否因為聲優的壯大，令到動畫歌歌手的前景變得困難？
影山：很難說呢。比起這一點，我覺得當今時代裡，會慢慢分裂為擅長和不擅長做動畫歌的兩派。這種想法是我在首次觀看ALI PROJECT在武道館的演出後萌生的。當時覺得「可以這樣子去建構動畫歌的世界嗎！？」，非常震撼。化了濃妝的亞莉華（宝野アリカ），在煙幕裡從升降台登場。而她身後2米左右，有一群異裝皇后在起勢跳舞。我看到這種情景，覺得已進入了一個今後製作動畫歌的人，必需擅長配合動畫作品的主題來寫歌才可的時代。
例如，如果是哥德蘿莉的話，由ALI PROJECT來做是最適合不過。當時這種想法，正是令我覺得JAM Project也要做一些其他人不會做的音樂才可。Revo等人（Linked Horizon）所做的音樂，那些音樂上的手法也充滿了他們的風格。然後再配合《進擊的巨人》般，具中世紀歐洲而雄壯的風格的作品，兩者配合起來，便掀起一般熱潮了。
動畫歌歌手不論接到甚麼歌也要唱。不過，假如僅此而已的話，恐怕會跟不上質素。人不是萬能，必需找到自己合適的地方去生存。所以，我不覺得聲優與偶像的出現，會令動畫歌歌手的工作減少。例如《一拳超人》，怎看也是遠藤的叫聲總比聲優的歌聲更具破壞力吧。必需將它磨鍊成幫助我們生存下去的最強大的武器。因此意外地，我不認為現在是最差的時代。捨「廣泛而入門」而取「集中而深入」，人們都是這樣做的。當中質素最高的人能夠生存下去，這是最自然不過的事情。
│出道40周年記念原創專輯《A.O.R.》
──聽過影山先生的出道40周年記念原創專輯《A.O.R.》了。第8首《She's trouble & I'm such a fool!》裡一起跟您唱歌的是遠藤先生吧？
影山：是的。
──另外第5首《おーりとーり》和第9首《Home ～僕の大切な人達へ～》裡一起唱的是誰？
影山：《おーりとーり》是混集了東京的session和石垣島的session的。在石垣島，有一位移居至當地、名為林田健司的作曲家，他曾經幫SMAP寫過《藍色閃電（青いイナズマ）》等歌曲。他是一位頗出名的音樂家，我們透過奧井（奧井雅美）介紹而成為朋友。然後，今次真的希望在石垣島一起錄音，所以便寫了這首歌一起唱了。
至於《Home ～僕の大切な人達へ～》，則包括了東京的session和奄美大島的session。有份歌唱的，包括了一位經常在我去當地進行不插電演唱會（自彈自唱演唱會「影山ヒロノブ ソロアコギの旅」）時，總是坐在前排觀看的職業滑浪選手良平（りょうへい，暫譯）。另外還有一位，他的故事比較長一點。我在奄美與他相遇，而他是我的鍵琴手須藤（須藤賢一）在很久以前的樂隊當中擔任主唱的人。
他是釀酒廠老闆的長子，曾經拼死來到東京打算做樂手的，但因為父親有病而被召回家鄉，因此放棄了音樂之路的人。今次在偶然之下，到訪那間釀酒廠參觀。與酒廠老闆打過招呼後，從閒談當中得悉他的故事，聽得我流大汗了呢。
慶幸自己可以繼續做音樂，我的下半生也應該會繼續做音樂下去吧。但是那位老闆就放棄了自己的夢想，回到家鄉，想必他一定有很多東西要考慮吧。因為，他一直將當時曾參與過的樂隊的單張放在老闆房內。當他拿給我看時，他說「我曾經在這兒打滾過啊」。那種感受簡直如切膚之痛，所以我才邀請他一起唱這首歌。我很想和他一起唱歌呢。
那首歌最後一句像Robert Plant般的叫聲便是由那位老闆唱的。須藤則負責彈鋼琴，然後再找回當時他們的樂隊BLAZE的結他手來彈結他便大功告成。因為（聽過老闆的故事後）深受感動，無論如何也要寫多一首歌，最後便寫出來了（編按：指《Home ～僕の大切な人達へ～》）。我很珍惜這首歌的。
──原來這麼語重心長呢。今次《A.O.R.》有甚麼想做的事呢？
影山：本來，早在LAZY解散後已經想做這樣的作品了。不過當時還未懂得作曲和寫詞，這樣一來，連將自己的想法和方向性傳達給工作人員也是不可能的，更遑論聽眾。所以，當時嘗試了一些不正統的AOR（Audio Oriented Rock）後便失敗收場。
AIRBLANCA（活動期間：1990年～1991年）則是我認為我們有能力做一些很AOR的東西後，找了井上、宏幸（田中宏幸）（註４）、以及目前的BROADWAY成員（松尾洋一、須藤賢一、岩田"GUNTA"康彦）所組成的樂隊。不過，不論歌曲的質素、歌詞還是編曲都仍然處於半桶水狀態。那就沒辦法將我們的音樂推廣到外界了。
然後，再經過漫長歲月，在LAZY解散後我們所渴望的音樂風格，終於可以在這張專輯上實現了。LAZY解散當時，團員是分為「想做重金屬」和「覺得無法做重金屬」的2個派別。其實是3個的，不過我和NEVERLAND這隊樂隊於音樂上的分歧未至於那麼大。高崎等人（註５）追求的音樂裡，既沒有鍵琴手，也要求主音要唱到超高音域才可，當時我認為「我不可能達到那種水平了」。
當時，令我和井上都覺得「這樣做是最帥的！」便是AOR熱潮興起時，一隊名為TOTO的樂隊。還有David Fosters（註６）那種「搖滾得來，同時具備和聲，所有都配合得恰到好處！」，當時的AOR熱潮的風格，我們當時都是追求那種音樂的，「很想做這種音樂！」的感覺。
──專輯名稱《A.O.R.》是否從那個音樂類型AOR所取的呢？
影山：這是有2種意思的。首先是我想做的音樂類型AOR。另一種則是為了連結我的人生，而加插了「Always On the Road」的意思。意思即是「任何時候我都在做巡演啊！」。
──封面的結他是？
影山：那是一把放置於一間我經常光顧、位於下北澤的酒吧裡、長年被閒置著的結他（笑）。驚嘆「這裡竟然有一支Stratocaster！」，將污跡抹去後，覺得很有趣便問「能否借我拍照用？」，主人答應了後便借回來。我在樂器店重新打扮一番，貼上自己的貼紙後，用於今次的攝影裡。
──外景也很優美，是在千葉嗎？
影山：說來羞愧，是茨城！
──失禮了！（笑）
影山：那是鹿島。從鹿島體育館開車大約10分鐘左右的路程。那裡真的很壯觀啊，有很多難以置信的建築物。
──例如這些白色的牆壁吧，是地中海呢。好像希臘的那種。
影山：那裡的停車場也舖滿了白色的貝殼。打聽之下，才知道原來當地的家庭每天從海邊收集貝殼後，會拿回來很有耐性地舖在地上。實在舒服到令人想在那兒居住呢！
──明明是影山先生的拍攝日，竟然遇上好天氣了。
影山：哈哈！
──請告知影山先生未來會有甚麼活動。
影山：首先我個人會有40周年記念演唱會「40 Year's On the Road」。雖然還未拍板，但我想首先從今次的專輯開始，然後到動畫歌環節，最後則以LAZY完結。我想營造出一種像是回顧我自己的音樂人生般的效果。
JAM Project則會推出一隻名為《TOKYO DIVE》的專輯，並於秋季開始巡迴演出。海外也會有不少的演出。另外也談了不少的tie-up，但目前還未可以透露吧。
──最後，請影山先生向各位從LAZY開始支持您的歌迷、在動畫歌曲界王子時期追隨您的狂熱歌迷、還有從JAM Project開始新加入的歌迷，向這三個世代的歌迷留一個訊息吧。
影山：我經常很感謝LAZY的歌迷。尤其是在我最艱苦的時期，走遍各地的live house也沒有太多觀眾來捧場的時候，LAZY的歌迷總會到場支持。我是絕對不會忘記他們如何幫我渡過難關。今次我最希望和LAZY的歌迷慶祝一番。各位女士們都已年過50了，但在我心目中仍然是一群女孩。
然後，便是那些在我被稱為動畫歌曲界王子──我的音樂人生正中央的世代的歌迷。我唱動畫歌差不多唱了32年了。這令我重新認識到，我的人生大半都是和動畫歌曲一起渡過的。雖然，因為歌曲數量太多的關係，我仍在苦惱著演唱會的選曲應該如何是好。但是，對於主宰著我人生的高峰時期的動畫歌曲世界，還有支持我的各位歌迷，我是非常感謝。
最後，便是JAM Project打後才認識的年青一代歌迷。當今的動畫歌歌迷都是充滿力量，某程度上是很rock的。我在JAM Project的舞台上，也感受到你們真的樂在其中。我覺得，愈是年輕的歌迷，愈會懂得去享受各種事物。要你們去支持一位年紀和自己父親相若的人，實在非常感謝。JAM Project會不斷挑戰各種新事物，在未來10年甚至更遠，我們都會盡能力嘗試。請你們拭目以待。
訪問・文／設楽英一(animatetimes)
翻譯／zeroshin00
註１）かまやつ ひろし：70年代知名樂隊The Spiders的結他手，也是一手帶LAZY出道的人物。於2017年3月1日晚因病離世。
註２）赤頭巾ちゃん御用心：LAZY於1978年發表的單曲，也是他們的成名作。但是樂曲風格遍向流行曲，被喜歡重金屬樂的結他手高崎晃所討厭。樂隊重組後甚少演奏此曲，多數在高崎無關的場合，例如影山的單獨演唱會才會演奏此曲。
註３）Tie-up，在日本即指將兩種媒體連上某種關係，以達致互相合作、宣傳的效果。本文提及的是指將某歌曲設定為某動畫的OP。
註４）田中宏幸：LAZY的低音結他手。曾和井上俊次在LAZY解散後組成NEVERLAND樂隊，2006年9月因急性心臟衰竭逝世。
註５）除結他手高崎晃外，還有鼓手樋口宗孝。他曾為Animetal、JAM Project的歌曲錄音。另外樋口也曾和前田亘輝、松本孝弘、工藤靜香等著名樂手合作過。
註６）David Fosters，加拿大著名音樂人、監製。這次《A.O.R.》裡的《Beginning》便是由他編曲和監製。
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後記
終於完成了這篇翻譯，但比預期遲了很多才完成。
因為剛好原文出街時，我剛剛換了新工（汗），故此沒有太多空餘（？）時間去做翻譯。
自從去了大阪影山的40周年live後，深受感動，所以才加速翻譯。
如有譯得不好之處，歡迎不吝賜教。
zeroshin00 @ 21/9/2017 01:07
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