JAM Project十年回顧‧歌曲之最

前言：
於剛剛已成過去的2010年，JAM Project渡過了他們的第一次十週年紀念。從銷售數據或排行榜來看，JAM的成績並不算是最突出的一個（與Anison界的其他歌手相比）。儘管如此，他們仍默默努力耕耘，從日本開始發展，再慢慢走向世界。經過2008年Leader影山提出的「No Border」概念後，他們正式踏上這個世界舞台。雖然到今時今日，他們從未有一套作品可以登上日本Oricon排行榜的亮眼位置（按：某程度上小弟對此感到欣喜的，有機會再談），不過並不代表他們的歌曲做得差。相反，有很多歌曲都寫得非常有意思或者很富音樂性的（某程度上這篇文是想推廣一些較少人認識的歌）。趁著小弟有時間和心機（正值雙失青年中……），以下就讓小弟說說心目中的「歌曲之最」。小弟音樂知識有限，有任何錯誤請見諒，也歡迎指正！

注意(1)：本文會包含一些惡搞（？）內容。閱讀過後不喜者勿插，謝謝（笑）。
注意(2)：本文只包含截至2010年12月31日或以前的作品。
注意(3)：本文只包含個人意見，並不代表一切，不同意者不喜勿插，謝謝（笑）。



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最喜愛編曲：
- RISING FORCE（菊田大介（Elements Garden））
- Portal（TRY FORCE）
- No Border（TRY FORCE）
- 冒険王～Across the legendary kingdom～ (symphonie ver.)（安瀬聖）
- PRAISE BE TO DECEPTICON（栗山善親、横関敦、寺田志保）
- KI・ZU・NA ~10th Anniv. ver.~（TOM KEANE）
- MAXON（IKUO、寺田志保、栗山善親）

音樂是一種很美妙的東西。利用不同的樂器，奏出相同的樂章，得出來的效果也會截然不同。一首好的曲子，要遇上好的編曲家，才能產生化學作用，化為一首悅耳的歌曲。鼓、低音結他、電子結他、木結他、電子琴、鋼琴、小提琴，還有其他樂器，種種適當地配合起來的話，一定能讓人第一次聽這首歌的時候，留下深刻的印象。繼而愛上它。以上的歌曲，都能做到這種效果。

《RISING FORCE》按影山的說法，就是以Trance（電子舞曲，詳細請看Wiki）的風格來編曲，負責編曲的菊田大介也是擅長電子系音樂的編曲。本曲的Intro部份的確給人一種很清新的感覺。《Portal》本是一首偏向柔和的歌曲，與《機戰》系Ending歌曲的風格都很吻合。直至中後段開始比較澎湃，但不失一種寧靜的感覺。當你辛苦完成了《機戰OGS》數十話的攻略，聽到這首歌曲，除了讓人想起那段奮鬥（？）的艱苦時刻之外，就有一種讓人放鬆下來的感覺。《No Border》本身意義上和編曲上都有很大的轉變，除了不是tie-up歌曲外，編曲上都有很新鮮的感覺。你很少會聽到JAM的歌曲會主要用上小提琴來演奏（或者小弟記性差或者耳朵不靈，《TORNADO》勉強算是有？）。《冒険王》本身就已經與遊戲很合襯（在此不得不佩服影山的功力…），配上管弦樂團式編曲就更加切合主題，因此這首交響樂版聽起來更加有「出發遠征冒險」的味道。下個月頭（正值中國的農曆大年初一與初二），JAM更加會在日本東京藝術劇場，聯同著名的THEATRE ORCHESTRA TOKYO舉行他們首次的交響樂演唱會。由此可見JAM實在應該有更多的發展空間才對。《PRAISE BE TO DECEPTICON》在初次接觸的時候已經立即愛上了，Intro類似管風琴的演奏聲令人聯想起教堂的神聖儀式，配上Dany的邪惡（？）演出和硬派的編曲風格（可有Jet-finger在啊），可說是偏黑暗類（或說Death Metal？）的歌曲。是JAM繼《The Gate of the Hell》後另一腹黑（？）系作品。《KI・ZU・NA ~10th Anniv. ver.~》本來不寫在這裡，因為嚴格上要寫的話就寫整隻《MAXIMIZER》大碟…不過因為個人喜好關係（？）就放在此（《DESTINY~from USA~》和《Always be with you》也是）。本曲編外國編曲家重新編曲後，更添一分感動的感覺。Intro由原本的木結他轉為鋼琴彈奏，既不失原曲特色之餘也沒有違和感。在特典DVD裡看到，TOM本人表示《KI.ZU.NA》這首歌令他聯想到THE BEATLES的歌曲，也許因此而編出一種美式流行曲的味道來。新編的Chorus也是令人感動的地方。最後的《MAXON》不用說大家也許會白，因為一聽便會感覺得到了。影山說過想別人一聽到這首歌就領會到歌的意思，因此最直接的方法是從編曲和唱法上入手：激烈的歌唱法和高音變奏，配上有如疾風怒濤般的編曲（鼓和超低音結他尤其強勁），自然會燃點起人們心中的靈魂。

最佳搖籃曲：
- 戦士よ眠れ…
- Promise ~未来への誓い~
- 星空のレクイエム
- Portal
- Cosmic Dance
- アスタマニア～ナ!!
- Bonds of Friendship
- LONGING

以熱血歌曲聞名的JAM原來都有寧靜的一面，十年以來累積了不少歌都是偏靜的。以上的是小弟心目中最有印象的歌曲。

《戦士よ眠れ…》曲如其名，不用多說吧XD 其實個人頗喜歡福山用這種唱法唱歌的（Shout系不是不好，只是他這種柔和唱法比較悅耳）。一隻single就可以聽到福山兩種風格的唱法實在是超值（笑）。《Promise ~未来への誓い~》是少數能聽到Rica在小智以外（？）的女性味道歌曲，其唱法較柔和，很適合在疲倦而又想睡的時候用呢。《星空のレクイエム》也是福山柔和系的其中一首歌，配上長老擅長的acoustic唱法實在是天衣無縫。順帶一提，在05年live中聽這首歌更是一絕：寧靜的夜空，邊看著月光邊聽他們唱歌，讚！《Portal》上一段寫過就不提了（懶）。《Cosmic Dance》既是奧井一手包辦詞曲的作品，又是一貫的機戰式Ending歌風格。感覺上音樂沒有如《Portal》般豐富，因此更添一份安寧感。《アスタマニア～ナ!!》，意即西班牙文的「再見」，整首歌就彷彿在訴說一位小孩子在公園和別的小孩遊玩過後，日落歸家時的心情。一天的玩樂過後，便要收拾心情，迎接明天的來臨。要是睡覺的時候聽著這首歌也許會易入睡一點（笑）？接下來的《Bonds of Friendship》又是一首偏靜的歌，內容可說是另一首《KI.ZU.NA》？《LONGING》的編曲風格非常出眾，也許Elements Garden的編曲家風格都比較特別呢？

易燃物品：
- STORM
- SKILL
- 未来への咆哮
- GONG
- VICTORY
- レスキューファイアー

其實大部份的《機戰》歌曲都應該榜上有名才是，不過《STORM》和《レスキューファイアー》本身的質素都不差，因此另外選出這二首歌來。《STORM》是唯二featuring長老和Aniki這Anison界兩大歌手的作品（另一隻是《RISING》），連對上一次Live（REUNION那晚）都唱了這首歌，可見它的地位有多高。當然本身明快的節奏和熱血的歌詞都是令它出名的原因（在《三一萬能俠》的眾多歌曲中也很出名吧？）。《レスキューファイアー》是近期少數《機戰》系歌曲以外都能大熱的作品，連上年的live唱這首也不唱其續作《爆鎮完了!レスキューファイアー》就可見它的地位了。以歌論歌，後者其實作得不差，不過前者實在太過受歡迎了……影山應該高興還是淚目（笑）？至於《機戰》歌曲就更加不用多說吧！

萌萌歌曲：
- Salvage

第一首，也是相前唯一一首同時featuring兩位女成員（=萌JAM）的歌曲，這首歌出了不足一年後Rica就宣告退出了，著實可惜……特此記念（爆）。

催淚彈歌曲：
- In my Heart
- DEPARTURE
- DAYS～僕らの未来～
- Brother in Faith
- HERO
- KI・ZU・NA ~10th Anniv. ver.~

《In my Heart》可能較少人熟悉，因為英三也有份唱的關係因此近期已很少出現在JAM的Live當中。不過在巴西的某年Anison演唱會漢JAM卻演唱了這首歌。《DEPARTURE》和《DAYS～僕らの未来～》就像是為了當時已離隊的Aniki和英三而作的一樣，在祝福他們的同時，訴說JAM本身也必須繼續它自己的使命。《Brother in Faith》作為《機戰Alpha》三部曲系列最後一集的ending歌曲，歌詞表達了大戰過後的一番景象，以及對一起並肩作戰、還有已成為過去的戰友們的敬意。此曲作得實在非常適合，一想起《Alpha》到《Alpha 3》四部作品的種種難忘場面，再聽著這首歌迎接三部曲的終焉，那種經歷幾段大戰過後的感覺，只有在這首歌才能找得到。《HERO》這首歌勾起了我們兒時的回憶：「還說得出兒時最想變身成的那位英雄嗎？」「桌上的塗鴉　書架的角落　玩具箱的裡面　明明那樣一起過（的玩具）」；再與現在的我們（大人們）（謎之聲：喂，別扮成熟了啊）形成一個強烈的對比：「頭昏腦脹的日子　被時代的巨浪所催促　在不知不覺之間　連如何微笑也忘記了」。小時候的我們，只須想著甚麼時候玩些甚麼便很滿足，不必負擔甚麼；可是踏入了社會工作後，不能再像以往般嘻皮笑臉地過活，要看別人的臉色去做人。這種辛苦只有大人才能體會……為了開解這些被時勢所摧殘的人，影山寫了這首歌提醒我們：不要忘記自己的夢想，只要有勇氣和精神便可將它實現。還記得那套動畫的女主角是如何堅強、溫柔的嗎？願JAM和我們共勉之。雖然《HERO》不是tie-up作品，但稱之為Anison其實並不過份？最後的《KI・ZU・NA ~10th Anniv. ver.~》拿了差不多十年前的歌曲來重新編曲，還請了外國的編曲家來操刀。重編後的歌的確有煥然一新的感覺，既不失原曲的韻味之餘也很富有時代感。最後的英語歌詞也寫得很有心思，讓不諳日語的人也能一聽便領會到其意思。


最偏HR/HM系歌曲：
- DESPERATE（feat.さかもとえいぞう）
- Danger Zone（feat.さかもとえいぞう& 遠藤正明）
- Over the Top!（feat.さかもとえいぞう& 遠藤正明 & 影山ヒロノブ）
- Cry for the Earth
- The Gate of the Hell（feat.福山芳樹）
- Get over the Border
- SEVENTH EXPLOSION
- Crest of "Z's"
- BIG BANG EXPLOSION
- PRAISE BE TO DECEPTICON
- MAXON
- MAXIMIZER
- SAMURAI SOULS

在Wikipedia上查看JAM的頁面，會在genre一欄看到有兩項分別是Rock和Heavy Metal。有說是因為初期班底陣容有不少都是HR/HM系藝人，導致JAM的風格或多或少也有點影響（好奇的是，原來連高崎晃也有支援過JAM？知情者麻煩告之小弟orz）。從第一期到現在的第五期，我們也找到不少歌曲留有HR/HM系的影子。以上數首是小弟的看法，你又認為如何？


最神秘大獎：
- MAJESTIC OVERTURE with JAM Project
　（from「宇宙をかける少女 オリジナルサウンドトラック Vol.1 LEOPARD」）
- RISE OF THE CURTAIN with JAM PROJECT／GREAT DETERMINATION with JAM PROJECT
　（from「宇宙をかける少女 オリジナルサウンドトラック Vol.2 P.O.D.」／「宇宙をかける少女 BEST Collection」）

相信沒有看過原作的人（包括小弟）都不太知道原來JAM還有另外兩首歌並沒有收錄在他們的CD之上，小弟也是偶然在2ch看到有人問起才驚覺這兩首歌……連JAM在Wikipedia的專頁、日本幾個JAM wiki甚至官網都沒有明確記載（汗）。兩首歌並沒有歌詞，只有成員的back chorus作為動畫的BGM，並分別收錄在三套該動畫的原聲大碟／精選歌曲集上。上年年尾發售的十周年記念套裝也沒有收錄過這兩首歌，也許有版權問題？順帶一提，在Wikipedia上看到動畫原作的音樂staff中，有一個叫作「Team SORAKAKE'70 with JAM Project」的名字……

最驚喜tie-up：
- DRAGON STORM 2007（プロレス団体『DRAGON GATE』2007年度からのオフィシャル・テーマソング）
- NEW GENERATION! 〜KOBE to the WORLD〜（プロレス団体『DRAGON GATE』テーマソング(2008年7月〜)）
- Legend of the Heroes（カードゲーム『少年サンデーvs少年マガジン』テーマソング）
- SHURAKI（オリジナルフィギュア『シュラキ』テーマソング）
- JAMがもってった!セーラーふく（らき☆すたRe-Mix002〜『ラキスタノキワミ、アッー』【してやんよ】〜）

廣義來說Anison（Animation song）可指「動畫(Animation)」、「遊戲(Game)」和「特攝(Tokusatsu)」這三種類型作品的歌曲。而JAM作為一組因Anison而成立的歌手組合，主唱以上類型作品的歌曲並不為奇。可是，誰又會想到作為一種商品也可以有自己的主題曲？修羅姬（SHURAKI）便是一個好例子（最近流行的SR超合金也請了遠藤來唱歌…），另外還有TCG都參了一腳。而DRAGON GATE就更加教人驚喜……據聞是某一集Anipara採訪了那摔角團體，最後促成了是次合作，造就《DRAGON STORM 2007》和下一首歌的誕生！最後的幸運星就比較「驚」多於「喜」，也成為了各歌迷最引頸以待、但等了又等都等不到看live版的一首歌……（笑）。（順帶一提，小弟對這些電波歌沒有甚麼好感，這首歌也成為了我最少播放的其中一首JAM歌）

最特別演出：
- 鋼の救世主（JAPAN CIRCUIT 2007 Break Out）
- HERO（Japan Flight 2008 No Border）
- No Border / Rocks（Animelo Summer Live 2008 -Challenge-）
- 約束の地（Hurricane Tour 2009 Gate of Future）

07年的《鋼の救世主》是第一年開始有「スーパー遠藤タイム」這環節，自此之後每年唱飯屋都有表演，兼且年年破紀錄（最新紀錄好像咆哮到全員唱完為止？），可說是遠藤的代名詞之一。而08年的《HERO》有看TV版本的人都會看到Rica在末段因為哭了出來而唱漏了一句歌詞，只聽到唱back chorus的Dany的聲音。大概是因為這首歌的歌詞加上她退出的決定而有所感觸哭了出來吧。順帶一提，DVD版並沒有刻意播著Rica哭了的鏡頭出來，取而代之是映著整個舞台。同年的Animelo Summer Live，奧井因為帶狀疱疹（又稱生蛇）而缺席第二天的演出。碰巧當天也是JAM有份表演的日子，因此只有漢JAM出場。因為連唯一的女聲都沒有了，漢JAM們只好硬著頭皮上：《No Border》和《Rocks》極高音的女part由遠藤和福山負責、《Rocks》開頭的奧井shout變成罕有的長老shout等。看到這兩首歌，我就深深體會到JAM的歌手們真的擁有無限的可能性！同時也非常佩服他們！至於09年tour的《約束の地》，有看奧井分鏡的都會看到她在途中突然露出「很噁心！」般的表情，看來她的鼓有甚麼骯髒的東西吧（笑）。

最喜愛封面：
- BEST Project
- FREEDOM
- SEVENTH EXPLOSION
- STORMBRINGER
- No Border
- Battle No Limit
- MAXON

其實藝術是很主觀的東西，你覺得好看的同時，我可能會認為很差。因此這兩欄都不會從學術性角度去評審，只會憑個人感覺XD 《BEST Project》和《FREEDOM》其實應該說是最有創意會更貼切。前者完全模仿了美國總統山（Mt.Rushmore）的設計，將四位總統的頭像換成JAM五位創辦成員的樣子……想這點子出來的人也太有創意和膽識吧（笑）？想當年JAM只是出道不久就用上偉人的設計，真不知這神來之筆從何構想出來（囧）……（2011年4月5日更新：原來《BEST Project》的封面設計是參考了英國搖滾樂隊Deep Purple的作品《Deep Purple In Rock》封面而成；而JAM Project的《JAM FIRST PROCESS》封面又是參考自後者的《MACHINE HEAD》封面。至於為何選DP的作品，我想大概是長老的意思？）而《FREEDOM》的封面是一個兒童餐加上JAM五人在插旗，雖然不知道有甚麼寓意不過個人很喜歡兒童餐這東西，跟JAM的形象不多不少有一點重疊的地方（但重申：Anison可不是只給兒童聽的歌！）。至於《SEVENTH EXPLOSION》則是因為可以完整看到奧井大姐的美腿（拖走）！設計封面的人萬歲！《STORMBRINGER》的設計夠「金」，加上是Aniki回歸客串之作，封面那個唯一的大字完全貼切地形容得到這次的封面設計水準──神。《No Border》雖然是很普通的全員合照，不過衣著和化粧等等地方上完全沒有之前的土氣，給人一種煥然一新甚至帥氣的感覺。也許因為要面向世界了（笑）？《Battle No Limit》則是因為顏色夠鮮艷和簡單直接，一看上去有種很舒服的感覺。最後的《MAXON》其實是因為大張（笑），看到那帥到爆炸的古鐵和白騎士，還有大積加嗎？

最不喜歡封面：
- VICTORY
- 迷宮のプリズナー
- GONG
- BREAK OUT
- RISING FORCE
- 守護神-The guardian
- TRANSFORMERS EVO.

來到這裡就直接一點吧XD 《VICTORY》是繼第一期的《鋼の救世主》後首隻用成員實照設計的作品，不過相片卻和主題完全扯不上任何關係……到底成員們坐在梳化上再面向鏡頭，有何含意？《迷宮のプリズナー》其實不算討厭，只是不明白為何只有奧井一個人穿著較似囚犯（但有高跟鞋）的服飾，其他五人都是便裝上陣……《GONG》和《VICTORY》差不多，略。《BREAK OUT》唯一可取是看到女成員們的美腿（喂），不過最想吐糟的地方就是場景問題……到底為甚麼要選擇這個狹窄得連六個人也容不下的空間作背景？看看Dany坐得多麼的辛苦啊（嚴格上是站著）……《RISING FORCE》三個字──全家福：粗粗的相架框之下，拍攝了成員包括爸爸影山、媽媽松本、長女奧井、次子遠藤、爺爺福山和叔父Dany的全家福合照……囧 另外為甚麼大部份人都統一著了暗色系衣服，唯獨福山一個是穿紅色襯衣還要站在最旁邊……（《BREAK OUT》雖然也有相架框但整體上全家福效果不如《RISING FORCE》……因為後者集中拍了成員的上半身囧）最後的《守護神-The guardian》和《TRANSFORMERS EVO.》都只有大頭照，感覺上較求其。前者Dany的一頭紅髮更加有種格格不入的感覺。

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來到這裡都差不多是尾聲的時候了，感謝你有耐性看到這裡XDDD 最近聽的都是新歌居多，不過要數到最喜歡的歌卻有部份是早期的作品。我和你的選擇未必一樣，喜歡的原因不外乎是歌詞好編曲好等等，也有些是純粹聽得多而喜歡（？）。以下純為個人看法，不知道你的心水又是如何？

最喜愛歌曲(排名不分先後)：
- HERO
- Cry for the Earth
- PRAISE BE TO DECEPTICON
- MAXON
- STORM
- VICTORY
- STORMBRINGER
- Name～君の名は～
- KI・ZU・NA ~10th Anniv. ver.~
- 守護神-The guardian
- Portal
- エンブレム～名も無き英雄達へ～

HERO：個人的神曲之一，聽了後都會充滿活力。
Cry for the Earth：歌詞不錯，編曲和整體構成甚有J-Rock風範。
PRAISE BE TO DECEPTICON：編曲！
MAXON：編曲！也是偏Heavy Metal／Hard Rock系作品之一。
STORM：最熱血的其中一首歌。
VICTORY：同上。
STORMBRINGER：歌詞結構很有層次感，編曲亦很出色的作品。
Name～君の名は～：比起咆哮個人更鍾愛這首歌。類似《VICTORY》般的二重唱很有張力。
KI・ZU・NA ~10th Anniv. ver.~：令人感動的曲之一。
守護神-The guardian：很有節奏感的歌，初時聽感覺很死板單調但越聽越有味道。
Portal：又有寧靜時刻又有激情澎湃的歌，第一次聽live時已中毒。
エンブレム～名も無き英雄達へ～：長老少有的solo，能夠看到他情深的一面的作品。


其實音樂是隨各人的喜好而選，並沒有分甚麼最好聽與最不好聽的。大家在聽著JAM的代表曲的同時，不妨拿些少時間來聽聽他們一些較冷門的歌曲，說不定會有甚麼驚喜呢。最後請繼續支持JAM Project和一眾支援者（笑）！

以上

後記：好了，由最初萌生了這篇blog的念頭起計，終於花近超過半個月的時間，斷斷續續地完成了這篇blog了。其實是自己太懶所以拖了這麼長時間才完成……感覺上自己的文筆並不是太好，寫的時候有點力不從心，明明心裡有某種想法，但寫出來卻又難以達到心目中的那種感覺。只怪自升上大專後已很少用中文來書寫……這篇blog也應該是這裡所有文章中最長最多字的一篇吧。最後也希望自己能夠快點找到工作擺脫雙失的生活……（笑）。