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LUNA SEA「LUNA SEA The Holy Night -Beyond the Limit- at さいたまスーパーアリーナ2days」特集
LUNA SEA將於12月23、24日於埼玉超級競技場舉行兩場單獨演唱會「LUNA SEA The Holy Night -Beyond the Limit- at SAITAMA SUPER ARENA 2days」。撇除歌迷會SLAVE限定＂GIG＂不計，實質上這次是相隔了1年零9個月的單獨公演。據說他們五子首次計劃推出會場限定單曲，並為這特別的兩晚密鑼緊鼓進行籌備工作當中。
音樂NATALIE特別為這次2DAYS演出進行特別報導。今次會向RYUICHI（Vo）、SUGIZO（G, Violin）、INORAN（G）、J（B）、真矢（Dr）提出相同的問題，並透過個別訪問，逐漸帶出LUNA SEA的今昔、成員之間的關係變化、對演唱會的觀感，還有各人對於即將來臨的出道25週年有甚麼看法。
RYUICHI Solo Interview
各自在水底下活動的一年
──如何解讀2016年的LUNA SEA？
今年有很多假期呢（笑）。實際上我們仍在繼續製作專輯，有一種「接下來要創造一個怎樣的世界呢？」的感覺。為此，大家都在水底下活動；而樂隊自身則是進行一站又一站的演唱會。包括9月在大阪和名古屋舉行的歌迷會限定演唱會也是。
──9月的演唱會是2016年首次的演唱會，有甚麼感受呢？
其實並沒有那種久違了的感覺。當丟空幾年甚麼都不幹時，大家各自的設備與及一早舖排好的音色都會被覆蓋過，有種要從頭開始建構的感覺。但是，現在我們最多只會相隔半年左右的時間便舉行演唱會，大家只要一起彈奏演唱時，便會形成一種「對對，就是這樣呢」般心靈相通的關係出來。
超越「Limit」
──對演唱會的感覺，以及進行演唱會的動力是甚麼？
我經常都會考慮自己以及到場的歌迷是否滿足，一言以蔽之「單靠精確地進行一場完成度高的表演，是很難符合LUNA SEA演唱會的準則」。從好的方面來說，就是要挑戰難度吧。與6月推出的單曲歌名一樣，我認為在超越「Limit」的一瞬間，便能感受到自己內在的靈魂。在演唱會上，我想要一種與平常的力量有別、充滿爆發力的感覺。我想讓歌迷看到這種演出。這樣歌迷在每次看完演出後，大概都會有種「今天是這種感覺啊」的體會，在所有演唱會當中，都感受到LUNA SEA重生、崩潰，然後建構。說白一點，就是如果感受不到身體哪處有痛楚的話，便沒有一種做過演唱會的感覺（笑）。我估大家的想法也是一樣，在舞台上就是要做一些自己能力以上的事情。不過，這並不代表我們會預先商量好「在玩這首歌時來突破一下界限吧」，而是依靠成員之間的化學反應，自然地紡織出來。在回顧演唱會的時候，如果有些歌能令我有種「原來這首歌可以用這種方式演繹」的感覺的話，那就非常好了。那意味著與未曾見過的LUNA SEA相遇，也能帶給歌迷新的驚喜。驚喜與感動是非常相近的。
──看到成員之間互相磨擦也是LUNA SEA演唱會的魅力所在。這種關係直到今天為止也沒有改變吧？
是的。不過，對於演唱會的心態上，我覺得比以前多了一種駕輕就熟的感覺。回想剛出道時舉行的演唱會，不論是MC還是其他東西，我們都只能僅僅控制於能力範圍之內。現在，即使在登台前，沒有保持情緒高漲也好，走到舞台上的一刻便已經可以「嘭」的一聲進入狀態了。當真矢打拍子倒數時，便可即時進入樂曲的世界裡。做演唱會其實就像走鋼線一樣緊張，如不習慣便無法做出好的表演。當被告知要在大廈之間掛起的繩子上行走時，不論任何人都會緊張起來。登台也一樣，有這種感覺。但是，當你經歷過無數次相同的經驗後，你便會覺得「我只要普通的走過去便可以了」，然後便能夠發揮出真正的自己出來。以前因為經常緊張，因此無法好好發揮出自己。不過，這種緊張的感覺，我認為也是LUNA SEA初期的魅力之處。反過來說，現在已經可以輕鬆地踏上舞台了。
──那麼，對於初期的樂曲有著怎樣的感情呢？
我的聲音的確是轉變了，因此盡量不會追求初期的演出效果。有時候會想「為甚麼以前可以用這種方式唱歌呢？」，也會覺得「好像小孩子的聲音呢」。不過，最重要的還是「以現在的自己去表現這首樂曲」。想叫的時候就叫，想清脆地唱出的時候就唱。又或者說，是不會拘泥於「不這樣唱不行！」或者錄音版或過去的唱法。當然，這是經過多番考慮的。聽著Paul McCartney、Sting、Mick Jagger的歌，有時會認為「原來他們是這樣唱法。那麼我自己在這裡也改一改唱法吧」。不過，之後再重新聽一次的話，就會覺得「這種唱法不太自然呢」。我們應該是去追求自己心目中的某種東西，而不是東併西湊胡亂嘗試添加任何東西。
──但是，在LUNA SEA來說，初期的樂曲與新歌一起演奏並沒有任何不一致的感覺。可以形容為這是音樂上的一脈相承嗎？
是的。現在我感受最深的是「我們擅長的東西，並不如想像中的多」。樂隊成員都有各自的和弦感、調聲和節奏規則，我們這種最強力的武器至今也沒有任何改變。所以，並不是「用歌迷喜歡的和弦進行和主旋律去寫歌就好了」。我們常常執著於改變、進化，不斷往螺旋階梯的上方前進，然後才發現看著與從前一樣的風景。這並不表示我們在抄襲、模倣自己，而是站在更高的位置看著相同的風景而已。該說是在眾多和弦進行與歌詞當中，有著一種LUNA SEA的秩序。也我們自己的個性的核心吧。
SUGIZO Solo Interview
現在，新的音樂正逐漸誕生
──如何解讀2016年的LUNA SEA？
在水底下很活躍的感覺吧。現在，新的音樂正逐漸誕生。我們一邊思考、描繪下一種LUNA SEA的風格，與及LUNA SEA未來的定位，一邊向著這些目標慢慢著手製作。去年主辦「LUNATIC FEST.」的時候，曾想過「這次（LUNATIC FEST.）完結後，我們便會變成純白色的灰燼了吧」，不過在完結時，心境卻意外的平靜。沒有半點沉醉於傷感的感覺，反而得到很多靈感，接下來要創作甚麼、想表現些甚麼等，都相繼浮現出來。因此，從那時起，便從沒有停下來的感覺。然後，明年是LUNA SEA出道25週年，那次活動（LUNATIC FEST.）也是步向週年紀念的活動之一。明年也是成員們單獨出道的20週年。今年對我來說，是我47年的人生當中幾乎是最忙碌的一年，明年應該不會比今年更忙碌吧？如果真的再忙的話，我恐怕會粉身碎骨了（苦笑）。
──總之就是有無窮無盡的活動視野與及創作靈感，吧。
對。我最感激的是，這些（視野與靈感）愈是經歷得長久愈是湧現出來。就像沉溺於無盡的創作源泉及湧現出來的想法當中。以我的生涯，恐怕無法將它們一一表達出來吧。包括個人solo、LUNA SEA、X JAPAN在內，我想在各個project當中實現的理想或夢想是無限大的，因此忙碌也是理所當然。
在LUNA SEA裡沒有「自我」
──面對演唱會的心態或想法有變化？
我對於演唱會的態度，在這25年以上的時間裡是一點也沒有改變呢。演唱會才是我們最重要的場所，絕不可能出現沒有演唱會的LUNA SEA。個人來說，我認為製作樂曲及在錄音室工作是我的正職。假如在錄音室製成的歌曲是我們的孩子的話，演唱會就是養育它的地方。透過演唱會與歌迷交流、互動形成的能量，我們才可以生存至今。近年的音樂市場上，CD的銷量正在萎縮，對很多歌手來說演唱會的收益是非常重要。我們全心全意表演，客人便會支付相對的價錢，我們就是這樣生活著。作為一位音樂家，這是很正當的事情，絕不是負面的。真正的東西會保留下來，偽裝的則會被淘汰。我們從當初組成樂隊的時候，就已經非常重視演唱會上的表現。細心思考，我覺得這種想法並沒有錯。
──成員之間的磨擦、從磨擦產生的緊張感／爆發力也是LUNA SEA的魅力。在舞台上，成員之間的關係至今也沒有改變嗎？
以前有一種「赤裸裸的鬥爭心所形成的大亂鬥」的感覺，但而在不同了，變成一種更和平的關係。當然，我們依然是全力在音樂上比拼，但如果形容以前是認真地打架的話，現在則是拳賽般，比賽完結後可以擁抱對手的關係。可以說是抱著愛意認真地打架吧。以前真的有殺互相廝殺的感覺。不過我們畢竟是人類，絕不可能單靠鬥爭心生存。在20多歲時還好，現在都已經年屆五十了。可以的話想過著和平的生活（笑）。自己想表現出來的音樂，可以更上一層樓。對於表現的看法，也隨年歲而增加。這些才是我自己的生存價值。相比於互相毆鬥，互相廝咬，我更想沉醉於表現上。也就是說，一切都是為了音樂。我不知道其他成員的看法，但對我來說，我認為音樂比我自己更重要。我覺得我只是音樂的僕人，即使在LUNA SEA當中，意外地沒有所謂的「自我」。
──如果所有成員都繼續往音樂家的路向上邁進，LUNA SEA的音樂也一定會愈見成熟吧。
說的沒錯。不過LUNA SEA是一隊搖滾樂隊。對一隊搖滾樂隊來說，最重要的不是「如何精確地演奏」，也不是「要做出水準有多高的事情」。我在事前準備階段的時候，已經不斷追求質素；但當踏上舞台後，便會將一切都摧毀掉。另外，「由誰來做」也並非最重要。我們幾個一起站在舞台上才是最重要的。以Keith Richards為例吧，他未必能彈奏得像Pat Metheny一樣，但全世界的人都認為他是一個很帥的結他手。我們也是一樣，想追求「我們是LUNA SEA」這件事並持續下去。
──說不定「音樂上的成熟」與「具破壞性的衝動」也共存於目前的LUNA SEA當中呢。
很高興您能夠這樣說。LUNA SEA最初的專輯（1991年發行的《LUNA SEA》）是由一班龐克、新浪潮又哥德式的小夥子製成的作品。在2011年重新灌錄的時候，我們重新認識到，該專輯不論是結構上還是歌曲本身都是非常出色的。當中充滿了像是Pink Floyd、King Crimson般壯大的搖滾要素，也包含了一點點爵士樂的因子。我們都有聽Bauhaus與King Crimson這兩隊的音樂，很想表現出兩者的方向。所以，一些平常不會共存的音樂要素，便出現於我們最初期的作品之中。能夠將這些不同的要素融為一體，正成為了LUNA SEA的基礎，這點至今幾乎沒有改變。不過，我其實很希望可以抹殺過去的錄音。因為它們太過幼稚了，很令人羞愧，也聽不入耳，對於當年的錄影片段完全無法接受。可是20年前的片段和相片充斥於現今的網絡上，這情況非常普遍，也令我感到非常不悅。對我來說，最重要的始終是「現在」。
──樂曲本身沒有褪色，只不過是無法接受當年的演奏或者錄音吧。
是的。樂曲的3份之2我是喜歡的（編按：這裡應該是指一首歌曲的3份之2，而非整體3份之2的歌曲），能夠在20多歲便寫出如此質素的樂曲，我覺得很驕傲。不過，當時的演奏技術，以及錄音環境等等配套都不太理想，這是我現在的感覺。因此，演唱會是非常重要。因為可以讓今天的我們去表現當時的樂曲。能夠有機會讓我們在演唱會上表演重要的樂曲，實在是太美好的一件事呢。以現在的LUNA SEA的話，能夠將25年前的樂曲，與及最新的作品《Limit》，於毫無落差感之下，在同一水平線上表現出來。
可能有令人驚喜的發表？
──對於即將在12月23、24日，於埼玉超級競技場舉行的「LUNA SEA The Holy Night -Beyond the Limit-」有甚麼寄望？
12月23日就像「LUNA SEA日」一樣呢。首先是21年前，於東京巨蛋舉行的「LUNATIC TOKYO」。然後是20年前的寒冬，於橫濱球場舉行了戶外演唱會（「UN ENDING STYLE TOUR FINAL Christmas STADIUM～真冬の野外～」）。對於我們或者歌迷來說也是值得紀念的一天。在樂隊組成的25週年紀念過後，今年可以於12月23日登上埼玉超級競技場的舞台實在非常高興。對我個人來說，那是一個充滿回憶的地方。我們不但曾在那兒舉行過震災後的大型慈善演唱會，那地方對於我來說亦有著很重要的意義。
──聽說演唱會當天，你們會準備一首只能夠在會場才能買到的樂曲呢。
是的，以前也有跟成員商討過，一直想寫一首有LUNA SEA風格的聖誕歌。我們幾乎未曾試過因為一個目的而去編寫樂曲，而我們希望將它在埼玉超級競技場的演出當日發售。我們預計會在當日演奏那首歌，以及今年發行的《Limit》，還有B面曲《I’ll Stay With You》。我想這次演出會成為一個既帶有以上種種新要素，亦蘊含了對這25年間的感謝之意的一個「BEST OF LUNA SEA（最好的LUNA SEA）」的一次演唱會。話雖如此，我們仍未清楚能否成事呢。可能會改變主意，將演出的曲目全部變為新歌也說不定（笑）。
──如剛才SUGIZO所言，2017年既是LUNA SEA正式主流出道的25週年，亦是歌迷會「SLAVE」運作的25週年，也是各位成員單獨出道的20週年。似乎會成為相當活躍的一年呢。
是啊。LUNA SEA也開始向下一個計劃進發，應該能夠給大家一個「咦！？」般驚喜的發表。目前，我們正不斷嘗試各種新的表現手法，包括歌曲方面。我相信有很大機會，為大家帶來一套截然不同、更加成熟的作品。
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INORAN Solo Interview
一隊以後都會一直向前邁進的樂隊
──如何解讀2016年的LUNA SEA？
從2007年再次活動開始，到2014年適逢組成25週年舉行了一次大型巡迴演出…我覺得（LUNA SEA）將會是一隊以後都會一直向前邁進的樂隊，到組成30週年的2016年，我們亦已向前走了一大步。推出《Limit》之後，我們眾人亦各自提出了一些新曲的demo。不過由於還未一起演奏過，最終能否成形仍是未知之數呢。
──進行演唱會的動力是甚麼？
這一點不論是以前還是現在都一直沒變。相信到場的歌迷，在好的意義上也不會希望我們的演出變得固定，他們會出盡全力來挑戰我們的演出。我們都是很出色的音樂家，當5個人一起演奏的時候，大家都會以專業的心態面對。不論箱子的大小，工作人員也會以專業的態度準備，務求完成每一場演出。
──歌迷也好工作人員也好，甚至乎你們也好，都是以「應戰」的姿態去迎接演唱會呢。
是啊。LUNA SEA的Live（演唱會）就如「Live（活力）」般，絕非一般的娛樂或者表演。因此，不單止緊張，也有時候感覺像在戰鬥一樣。不過，並不表示我們會拼了性命來演出，有時候亦會抱著遊玩，或者放鬆的心態啊（笑）。很有趣，很刺激。樂隊的可能性完全深不見底。我希望可以在樂隊當中繼續成長，同時也覺得已經成長了一點。相信大家（其他成員）也是。該說是音樂人的進化吧。
──如果大家原地踏步的話，便無法維持樂隊的情緒了。
基本上如是。不過，在漫長的人生當中會發生很多事情。生理節律（バイオリズム、Biorhythm）當中有好的時候，也有差的時候，因此便需要互補不足。樂隊便是這種共同體。雖然有互相鬥爭的時候，不過互補不足才是最重要的。經過長期的合作，有時大家的言行會同步起來，在演唱會中看著SUGIZO獨特的搖擺、真矢特有的擊鼓，不由得想到「即使是少了1個人亦已經不是LUNA SEA了」。這點實在難能可貴，愈是踏上舞台演出，愈是想感謝音樂之神。
五人所演奏的音樂都是一脈相承
──你們都經常都會在演唱會演奏樂隊初期的樂曲，表現方法上會有甚麼變化嗎？
變化當然會有吧。不過，樂曲既是我們的血，也是我們肉身的一部份，在彈奏舊曲的時候並沒有不協調的感覺。當有機會玩舊曲的時候，我只憑當時自己的感覺來彈奏。即使有時換了器材或咪高峰也好，我們5個所演奏的音樂都是一脈相承，又或者是保持一致的。現在我們都不再執著於細節上，只會專重於更大範圍的事情。
──那對INORAN來說，一場好的演唱會的基準是甚麼？
從舞台上看到歌迷滿足的表情吧。有的人會落淚、叫囂、搖頭之類的，有著各式各樣的人。不過，我還是最喜歡充滿笑容的演唱會呢。只要看到觀眾的笑容，即使彈到結他弦都快要斷了也沒有所謂。當然啦，演出順利是好，但並不是最重要的。太著重於細節上，有時反而會錯過了某些東西呢。
──是重組樂隊後才能達到這種心境嗎？
對呢。我們在30多歲的時候一度暫停LUNA SEA的活動，然後經歷過不同的體驗，開始察覺到「其實我依然一無所知，還有很漫長的路要走」的時候，便藉著「One Night Dejavu」（2007年12月24日於東京巨蛋舉行的演唱會「LUNA SEA GOD BLESS YOU～One Night Dejavu～2007.12.24TOKYO DOME」）的契機，繼續LUNA SEA的活動。當時有些「這隊樂隊賦予了我生命」的感覺。當然，全靠在初時對細微地方的執著，才能培養出今天的思維呢。可能當時會帶給外界一種我們只是蠟起髮型、裝扮出位、不可一世的人，但其實我們都有認真練習。我們都會一邊商量「要寫出怎樣的曲子才能成為獨一無二的樂隊」「要加上怎樣的結他樂句才好」一邊進行錄音。因為我們都是喜歡這些職業要素的人吧。
──有否試過從其他樂手的音樂/演唱會中得到啟發？
有。我本身也是一名樂迷，最近去看一些自己喜歡的樂隊的演唱會時，尋回了那種緊張期待的感覺。能夠再次體會到這種感覺，大概是自從2015年FUJI ROCK（FUJI ROCK FESTIVAL）看過Foo Fighters的演出開始吧。
──是在Dave Grohl（按：Foo Fighters的主音兼結他手）骨折，要坐在一張很搶眼的椅子上演出的時候呢。
對對。有時候需要保持克制，有時候需要慎重檢討自我，但絕不能忘記如何表現自己。就算帶著傷患上台演唱、唱到走音也好，我也覺得這是一件很帥的事情。這種搖滾感覺是非常重要，LUNA SEA可以表達這種感覺出來。出盡全力表現自己，不甘受制於團體的約束。不過，最後還是要將大家的想法合而為一。
希望創造出歷史上的新一頁
──對於即將在12月23、24日，於埼玉超級競技場舉行的「LUNA SEA The Holy Night -Beyond the Limit-」有甚麼寄望？
可能其他成員都說過了，12月23日對LUNA SEA來說是特別的一日。每當到這一天的時候，自己的心也不禁忐忑起來。今次我們希望創造出歷史上的新一頁。歌迷們對這一日也有著不同的想法。有的人會認為「每年年末也去了LUNA SEA的演唱會呢」，而今年首次參與的人則可能覺得「之前的12月23日做過很多不同的事情」。希望當天可以將大家的感受來一次crossover，並且營造出一場令人覺得好幸福的演唱會吧。能夠擁有自己的紀念日的樂隊，不是很棒嗎。
──對了。隨著歲月增長，承擔也越來越大了。
與其說是承擔，倒不如說是在LUNA SEA中演奏的責任吧。這25年來，背後有不少人在支持我們，每一個人也不能少。正因如此，我們才能夠走到今天，因此絕對有一種責任感存在。
──聽說演唱會當天，你們會準備一首只能夠在會場才能買到的樂曲呢。
好像是的（笑）。這次的作品包含了多種意義。包括我們未來的路向、至今為止渡過的每一天、以及世界的動向，而到最後，便得出「想寫一首為今次演出而設的歌」這結果。去年並未有此想法，而留在下年再做的話好像不太對題……關於這首樂曲，並非是我們想做便去做的一隻作品，感覺上是從各位身上取得、學會的事物，將之回饋給大家。希望可以在聖誕節時完成，再送贈給各位。我們也不想錯過送贈的時機，不能夠「明天就可以了」「留待下次」，一定要在今年的埼玉超級競技場上送出去。
──從觀眾感受到的能量轉化為樂曲，再回饋給他們的意思？
對，因為演唱會的能量是非常龐大的。我們在演唱會上取得很多很多的能量，這些能量會變為作曲的原動力。我自己也很期待在演出中感受到這鼓熱誠。我的直覺告訴我，這兩天埼玉超級競技場的演出中，應該會積蓄到不少能量，然後接下來，我們又會聚集一起去做某些事情。
──2017年是LUNA SEA出道25週年、SLAVE成立25週年，也是各樂隊成員個人活動20週年的一年。似乎是充滿活力的一年呢。
對啊。能夠在LUNA SEA以及個人（20年）活動至今，實在非常感激。這兩方面的相互作用，應該會為我帶來很充實的一年。
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