[專訪翻譯] 出道40周年！「動畫歌曲界的王子」影山浩宣剖白「受哪位藝人所影響」以及「能夠一直走下去的原因」

デビュー40周年！“アニソン界のプリンス”影山ヒロノブの「衝撃を受けたアーティスト」と「続けられた理由」
出道40周年！「動畫歌曲界的王子」影山浩宣剖白「受哪位藝人所影響」以及「能夠一直走下去的原因」

踏入出道40周年的影山浩宣

主唱《龍珠Z》（FUJI TV系）主題曲《CHA-LA HEAD-CHA-LA》、《電擊戰隊CHANGEMAN》（TV朝日系）等超級戰隊歌曲，活躍於動畫歌曲界第一線、擁有「動畫歌曲界的王子」之稱的影山浩宣，將於今年迎接他的出道40周年。

於這40年裡，影山作為一名藝人，除了四出宣揚動畫歌曲的精神之外，還與遠藤正明及奧井雅美等組成「JAM Project」活動。此外，從2001年開始，他更於被譽為動畫歌情報節目先驅的《Anipara音樂館》（CS Kids Station頻道）擔任主持至今（該節目前身為電視節目《Anime Paradise!》內的其中一個環節，影山從1999年起已在該環節演出）。今年5月7日，亦將會舉行一場特別演唱會《Anipara音樂館～影山祭～》。

影山當時是以搖滾樂隊「LAZY」主音身份，於1977年正式於主流樂壇出道。我們今次便打聽一下，影山能夠走過40年歲月的原因。

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──首先，能否告知當初如何與音樂相遇？

影山　當初是小學6年級的時候。那時與同學和高崎晃（註：LAZY的結他手。之後組成重金屬樂隊「LOUDNESS」，並成為世界級結他手）一起玩民謠，一切是從那時候開始。

──原來當初並非從搖滾，而是從民謠開始呢。

影山　當時是非常流行民謠的。而且，本來小孩子就很難去找到一枝電結他來玩了。

──原來如此。那當時你已經擁有民謠結他了嗎？

影山　不，沒有。只是高崎家中有兄長與姐姐，他們有玩樂器。而我和其他朋友就去打臨時工，買了一枝約1萬日圓的木結他。

──小六便已經去打工嗎？當時是打甚麼工？

影山　當時的住所附近有一間從小時候便相識的蔬果店，我在那兒做送貨……不過，如果繼續講下去的話，恐怕有非常非常多的事要講呢～

──是的，那麼我們便暫略不提了。與高崎先生等人組成LAZY後，便受到邀請，然後便正式主流出道呢。

影山　高中1年級的時候，有個名為「Hello Young」（朝日放送）的節目。這個節目是每星期一集，當中有一環節是讓新人登台出鏡的。我們在該環節演出時，當時的司儀釜萢弘先生問我們「要不要去東京唱歌!?」，然後便從那時開始出道了。

──當時LAZY的形象是一隊偶像派搖滾樂隊。現在回首一看，是怎樣的時代呢？

影山　釜萢先生當時是帶著「玩搖滾吧」的心態，叫我們去東京的。不過，實際上控制我們的唱片公司和製作人卻想培育一隊日本製造的「Bay City Rollers」（一隊出身於蘇格蘭的世界級偶像派搖滾樂隊）。

這種想法與我們盤算的形象並不相同。不過，難得離開了大阪，如果無法成功的話，一切都只是空話。這一點我們大家都明白。首先，我們要優先考慮如何令作品暢銷，因此我們便玩了一些很偶像派的歌曲了。

──你們當初想玩搖滾的信念應該很強吧。如何從搖滾去到變成唱動畫歌曲的？

影山　LAZY經歷4年的活動之後便解散。然後我自己變為單獨歌手，不飛不鳴的狀態……曾經有段時間，被唱片公司和製作公司來回抛來抛去。

經過這些時期，好不容易終於安置好之後，日本歌倫比亞的學藝部的同事便找我主唱《電擊戰隊CHANGEMAN》的主題曲了。

──為甚麼會找影山先生你呢？

影山　這個原因，只是我自己的推測而已。當時，很多動畫歌歌手也不是搖滾歌手出身的。好像水木一郎先生、佐佐木功先生等，一些歌唱風格更加雄偉的流行歌手，當時都是他們擔任的。

不過，80年代中期開始，娛樂市場開始產生變化，很多年青人聽的音樂都變了搖滾樂。然後，當時預計動畫歌也應該要慢慢變成搖滾樂的形式，所以才會找我來唱吧。

當時的日本，動畫和特攝都處於過渡期，技術不斷進步，既迫真又有衝擊的作品徐徐增加。能夠配合得到這些作品的，便是擁有速度感的搖滾樂吧。

──轉為單獨歌手的時候，心目中想做的東西與動畫歌有沒有一致的地方？

影山　變為單獨後，我也曾經在苦惱著前途的環境下繼續寫歌和演出。因此，也沒有空餘時間去思考自己喜歡動畫歌與否。只是因為，終於有人需要我而給我工作，我便無論如何，都要回饋他們的期待，盡力做好本份！我的想法只此而已。

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之後，影山踏上作為頂尖動畫歌歌手之路，與眾多的人邂逅，走到今日。

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──在40年活動生涯之中，有沒有令你印象深刻的音樂人呢？

影山　首先是釜萢先生。沒有釜萢先生，我也未能出道了。

然後便是松崎茂幸先生了。我曾經在松崎先生家住過3個月左右。他教曉了我，作為男人必需努力工作的意義。

例如說，有很多歌手也不喜歡長時間逗留在錄音室裡。既沒有窗戶，逗留太久的話會變得非常痛苦呢。

不過，我和松崎先生一致的地方，便是即使大家都長時間呆在錄音室裡，也不會覺得不舒服。

我在二十多歲的時候，松崎先生跟我說「我和阿影（影山），不論在錄音室逗留多久也沒有問題呢～」，我自己也很認同。因為，即使逗留長了，但我仍很享受在錄音室裡寫歌。能夠一直彈結他不是很開心嗎。

也因這次機會，令我變得更加獨當一面。我也開始覺得，想變到松崎先生一樣，成為一位可以挺起胸膛走下去的人。

──那麼，有沒有一些和你屬同一世代、你覺得是競爭對手的樂手呢？

影山　最令我受刺擊的是Southern All Stars。

當我第一次在電視節目遇上他們的時候，便覺得「為甚麼他們的音樂不算響亮，卻可以如此有氣勢？」

LAZY當初也是Hard Rock要素很強的樂隊，結他擴音器要開得大聲，鼓要打得澎湃。另一方面，Southern All Stars不論結他還是擴音器都是用Fender的（註：Fender製的擴音器比較適合播放失真度低的清聲）。他們的聲音很清晰，但音量不大而且鼓也很細小，主音也不會叫囂。不過，卻依然充滿氣勢！然後，我就覺得「……這些才是真正的搖滾」呢。

之前，我一直都認為提高音量，硬碰硬地演奏才是搖滾。然後我才發覺並非如此。那時候想著「我不能告訴他人，但他們真的比我們厲害多倍了」。

──可以說是因此建立了一個目標？

影山　我自己是的，覺得「我們的音樂雖然大聲，但卻是輸了」。我必需更透切地、從基本去認識搖滾，否則便無法建立自己的風格。我並非依靠LAZY，而是要單獨地去達成這點。這次的遭遇也是其中一個契機。

──影山先生也一向積極於培訓新人，在後輩歌手當中，有沒有誰是令你另眼相看的？

影山　愈認識得長愈覺得厲害的人，便是奧井雅美呢。奧井與一些單靠外表已令人覺得他很厲害的歌手不同，她看上去只是很「普通」。這個才是她最驚人的地方。她的基礎部份打得非常好，說真的，我覺得她比任何人都要強。

她是一位即使不靠包裝，也可以做到任何事的，相當少見的歌手。

──聽上去就像受到剛才提及的Southern All Stars的刺激似呢。

影山　是很相似的。我也很想做到奧井般的表現，可是始終不行。

對歌手來說，有很多基本技能，例如保持音程／節奏、鍛鍊聲量、擴闊音堿等，都是必備的。能夠聽得懂的人一聽上去，便知道奧井不論於男女歌手當中，都是屬於最頂級水平的人。能夠做到這地步的歌手，除了她之外沒有第二人了。

──就這樣，影山先生渡過了40年的生涯。那麼你覺得可以走到今日的原因是甚麼？

影山　出乎意料地，我想應該是能夠與其他人順利合作，平易近人等地方吧。

──果然，人際關係是很重要吧？

影山　假設，即使是有實力的人，如果無法與事務所建立良好關係，同事們都離他而去的話，是不會成功的。

我一直保持至今的營運風格已有15年了。之前待在上一間事務所也有25年。有順風的時候，也有阻滯的事候。不過，能夠與以前所屬的事務所保持了25年的人際關係，也是我能夠順利走來的原因吧。

──在影山先生的經歷當中，《Anipara音樂館》也在今年踏入第17年了。動漫歌曲情報這一類的節目也開始踏進新的一頁，之前有沒有一些像在探索中的感覺？

影山　因為聲優熱潮與動畫歌是同期堀起，我們可以做的事是非常多。某程度上，是很好的探索經歷。

──可以自由嘗試任何事物就是她的魅力所在吧。

影山　是的。而且Kids Station當時的規模也很小。例如，讓野川櫻出道，由我來擔任監製……

一直到中野太陽廣場的演唱會為止，都是由我和Lantis一起寫歌和擔任支援。當時的氣氛，可以容許我們嘗試做這些實驗性的事情。

──暫定5月7日會舉行一場《Anipara音樂館》的記念演唱會。打算有甚麼演出呢？

影山　今次我是被慶祝的一方呢……我也很期待會有甚麼演出。不過，我覺得不會是純粹的演唱會這麼簡單吧。

包括透過在Kids Station上播映在內，讓全國的人都看到演唱會，這點是非常重要。

我想將這次的演唱會，泡製成一個充滿Anipara精神──就像我們一直的作風一樣，大家一齊開心地玩，氣氛融洽的一場演出呢。

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40周年對影山來說，也許只不過是他會通過的一個地方。不過，對於我們廣大的歌迷來說，2017年的影山，將會是可一不可再、值得紀念這一年的影山。從當年走到今日的腳步，以及將來站在折返點的影山，目睹其身影的機會，只此一次。

（訪問、原文＝昼間たかし）
（翻譯：Zeroshin00）

原文：
http://otapol.jp/2017/03/post-10087_entry.html
デビュー40周年！“アニソン界のプリンス”影山ヒロノブの「衝撃を受けたアーティスト」と「続けられた理由」

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最後修改：2017年3月25日11:04